2025年11月3日下午，数字艺术与传媒学院博士大讲堂“从神坛到镜框：西方剧场舞台的演进与嬗变”专题讲座在教学楼216教室顺利开讲，本场讲座的主讲嘉宾是戏剧影视美术设计教研室张倩老师。讲座系统梳理了从古希腊至16世纪晚期西方剧场舞台的发展历程，不仅为同学们搭建了清晰的历史框架，更深入解析了戏剧与建筑、技术与艺术的融合共生关系，激发了大家对剧场空间美学的思考。

讲座伊始，张倩老师强调剧场与舞台虽看似独立，实则是相互影响的整体，二者共同构成文明的载体与象征，任何一次剧场空间的变革，本质都是戏剧家、导演对 “观演关系” 的重塑，为整场讲座奠定了核心基调。

随后，张倩老师沿着历史时间线，从古希腊剧场讲起。她指出，古希腊戏剧早期演出场地多与集市广场相连，从观众席地而坐到木凳、石凳的演变，再到索里戈剧场两次扩建中观众席形态、表演区功能的优化，清晰展现了古希腊剧场的雏形发展。详细解析了景屋从 “化妆室” 到 “演出背景” 的功能转变，以及维特鲁威记载中景屋三扇门的象征意义，还通过视频片段，帮助同学们直观理解当时借助机械设备呈现 “神明升下凡” 的场景。

通过对比古希腊与古罗马剧场的平面图，总结出古罗马在拱券技术、混凝土利用上的突破（使剧场可脱离自然地势建造）、观众席改为半圆形、歌队作用减弱、舞台前移、景屋重装饰等关键差异，让同学们清晰感知到两者的传承与革新。

谈及中世纪剧场时，详细介绍了中世纪五种主要演出场地：教堂内景屋的并列设置、教堂外街道广场的 “景观站”、“同台多景” 的固定景屋、利用古罗马遗存搭建的圆形剧场，以及具有典型中世纪风格的 “庆典戏车”。她特别强调，中世纪戏剧与古希腊有相似之处，均从宗教庆典萌发，且呈现 “非幻觉主义” 特征，演员通过表演与台词激发观众想象，而观演关系的紧密（演员常从观众中挤入演区）则是其独特之处。

最后，张倩老师聚焦文艺复兴时期的剧场革新。文艺复兴运动对古希腊罗马文化的重新肯定，推动了舞台布景的突破性发展。乌菲齐剧场的换景技术，以及镜框台口的出现，标志着 “再现性戏剧” 的兴起。法尔内塞剧院正式完成了西方剧场从 “神坛” 到 “镜框” 的演进闭环。

（初审 王皎，复审 张光帅，终审 吴向阳）