为深入推进非物质文化遗产的创造性转化与创新性发展，搭建非遗文化与现代设计融合的学术交流平台，近日，由数字艺术与传媒学院主办的校级专题讲座《非遗文创周边设计》在学术报告厅隆重举行。本次讲座特别邀请了数字传媒学院动画专业副教授陈芳担任主讲嘉宾主讲，她结合国内外非遗文创设计的前沿案例与实践经验，为来自各学院的师生带来了一场兼具理论深度与实践指导意义的学术盛宴分享。

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆与文化基因。在文化创意产业蓬勃发展的当下，推动非遗与文创设计的深度融合，不仅是传承中华文脉的重要途径，更是培育新兴文化产业、提升文化软实力的关键举措。本次讲座旨在帮助同学们把握非遗文创设计的核心规律，激发创新思维，为今后的学习与创作积累宝贵经验。

讲座伊始以"你身边的非遗有哪些？"这一贴近生活的问题开启互动交流，瞬间点燃了现场氛围。同学们积极举手发言，从家乡的传统手工艺到耳熟能详的民俗活动，分享着自己对非遗文化的初步认知。讲座中系统梳理了非遗文化的分类体系，通过图文结合的方式，详细介绍了传统技艺类（如剪纸、刺绣、陶瓷烧制）、民俗类（如春节、端午、中秋等传统节日习俗）、传统美术类（如年画、皮影、书法）等主要非遗类型的艺术特色与文化内涵。

以时间为轴，追溯非遗从远古萌芽到近现代创新的历程，强调其"活态文化"属性。她从学术视角解析非遗概念与五大特点，结合京剧现代创新案例阐释"活态性"，让抽象理论直观易懂，让同学们明确非遗文创设计需尊重文化核心特质。

在普及基础认知后，陈芳副教授聚焦非遗文化的核心特质，从学术视角对非遗的概念与特点进行了深度解析。

讲述了各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所，其核心在于"非物质性"与"活态传承性"。围绕这一核心，逐一剖析了非遗文化的五大核心特点：传承性、社会性、无形性、多元性、活态性等传承方式的特点。

进入核心环节后，以"传承为基，创新为魂"梳理文创设计逻辑。分析文创产品产生背景与属性，指出当前行业存在文化挖掘不深、同质化等问题，提出文化真实性、创新实用性、市场导向性三大设计原则。

为了让抽象的理论变得通俗易懂，结合具体非遗文创案例进行阐释。通过观看生动的案例让同学们对非遗文化的理论内涵有了更为直观的理解，也深刻认识到非遗文创设计必须尊重非遗文化核心特质的重要性。在设计方法上，提出"解构非遗文化-提取非遗元素-转化-重构"四步法，以剪纸艺术为例，展示传统元素转化为现代文创的完整过程。另外，还分享了分享了国货品牌跨界案例：例如故宫口红，利用故宫元素和口红的特点完美的结合，打造了国内第一皮含有玻尿酸的口红，收到了很好的社会反响。美妆品牌“花西子”的产品设计融合了苗银彝绣元素，等优秀案例。通过优秀文创案例剖析，从产品外观设计的创意、非遗文创对文化传承与产业发展的双重影响，以及非遗文创产品在市场上的接受度、消费趋势等方面，详细阐述了非遗文创产品的价值，总结了文化与品牌共鸣、元素融入基因、创新营销等融合逻辑，阐释非遗文创的多元价值。为学生们展现了非遗文创从文化价值到商业价值的转化。

在设计方面，以文化传承为核心实现技术与文化融合，除了传统的设计方法，还可以利用AI便利性的特点，可以融入在非遗文创设计中，借助图像生成工具助力草图创作，色彩分析工具提供精准参考，交互设计工具开发数字文创。

为增强直观感受，陈芳播放非遗文创视频，展示传统工艺衍生产品、民俗转化产品及数字文创成果，激发同学们创作热情。互动环节，她耐心解答文化与商业平衡、核心能力培养等问题，建议同学们夯实文化素养、设计功底与市场洞察力。

最后，陈老师鼓励同学们以讲座为契机，增强非遗文化责任感，在创作中坚守初心、勇于创新。本次讲座内容充实、形式多样，为同学们搭建了非遗文创知识平台，助力其在该领域的学习与实践。

本次《非遗文创周边设计》专题讲座内容涵盖非遗文化认知、设计理论、实践方法、产业融合、技术创新等多个维度，既有系统的理论讲解，又有丰富的案例分析，还有直观的作品展示，形式多样、内容充实。讲座的成功举办，不仅为同学们搭建了一个学习非遗文创设计知识的专业平台，帮助大家理清了设计思路、掌握了核心方法，更激发了同学们传承非遗文化、创新设计实践的热情。

（初审 王皎，终审 张光帅，复审 吴向阳）