作品名称：《饵》

指导老师：邢艳群 程思远 张常霞

作品简介

《饵》是一部以拼贴艺术与抽帧动画为风格的实验影像，通过"鱼群-垂钓者"的隐喻体系反映消费主义现象。短片揭露了消费主义操控社会的机制：资本家（垂钓者）以优惠为诱饵、以广告为隐形鱼线，诱导消费者（鱼群）不断抛弃尚可使用的商品，形成堆积如山的废弃物。这些垃圾被低价回收后稍加加工，重新包装成"高端商品"，构成"诱饵—消费—废弃—再生产"的闭环循环。影片采用东方拼贴动画风格，将青绿蓝色调与中国传统元素结合，通过超现实画面展现消费主义的荒诞陷阱，引发观众对盲目消费的反思。

李静雯 导演

常庆鹏 后期

姚敏 美术

制作过程

1 导演阐述

《饵》的创作灵感源于对消费社会的观察与反思。在消费主义盛行的时代，人们被无形的欲望驱使，陷入“购买—丢弃—再购买”的循环。这种盲目消费的现象让我联想到鱼群追逐诱饵的场景——资本家如同垂钓者，以优惠为饵、广告为线，而消费者则像鱼群般不断上钩，最终沦为资本游戏的参与者。这一隐喻成为影片的核心表达，我们希望通过影片揭示消费主义背后的操控机制，并唤起观众的清醒认知。

实验影像作为一种兼具艺术性与批判性的媒介，能够以独特的视觉语言传递社会思考。《饵》通过拼贴艺术与抽帧动画的形式，将消费主义现象转化为一场荒诞的视觉寓言。揭示了商品社会背后的操控逻辑，让观众在超现实的画面中重新审视自己的消费行为。

在视觉风格上，我们摒弃了西方拼贴动画常见的暗沉色调，转而采用中国传统色彩体系，如三绿、酞青蓝、柏坊灰蓝等，并融入宣纸纹理，形成淡雅的工笔画质感。传统元素与现代广告符号并置，营造出既熟悉又陌生的超现实感。在节奏处理上，影片利用跳切、循环等实验手法打破流畅叙事，制造观看阻碍，促使观众跳出被动接受的状态，重新审视消费行为背后的逻辑。我们希望这部短片能成为一种警示：在物质过剩的时代，真正的自由不在于无节制地消费，而在于看穿欲望的陷阱，重新掌握选择的权力。

2 创作思路

作品主要依托AE、ME、Procreate等软件进行多媒介协作，团队经过技术攻坚最终采用"实拍+逐帧动画+虚拟合成"的混合制作模式。我们试图通过消费主义与个体困境的戏剧冲突，展现现代人在物质洪流中的异化状态，用荒诞的视觉语言引发对生活方式的反省。

为强化虚实交织的叙事效果，前期视觉设计刻意保留了手绘动画的笔触质感与实拍素材的纪实特性。在动态表现上，采用Procreate绘制具有抖动感的逐帧动画，与AE合成的机械式场景运动形成鲜明对比，通过这种技术层面的割裂感隐喻人物与消费社会的矛盾关系。画面处理方面画面以青绿蓝色调为基底，融入三绿、酞青蓝等中国传统色，并叠加宣纸纹理，形成淡雅的工笔画质感。古典拼贴元素结合现代广告等消费主义意象，以明快俏皮的视觉风格，让传统技法与当代批判自然融合，形成既梦幻又深刻的东方拼贴动画。

3 制作感悟

《饵》的创作从最初的构思到最终成片，历经剧本打磨、风格探索、技术攻坚和后期调试等多个阶段，整个过程既充满挑战，又让我们收获颇丰。最初，团队满怀热情，认为只要抓住消费主义的核心隐喻，一切便能水到渠成。然而，真正投入制作后才发现，从理论到视觉表达的转化远比想象中复杂。

在剧本阶段，我们一度陷入对单一商品叙事的局限，直到引入“鱼群-垂钓者”的隐喻体系，才让故事真正鲜活起来。风格上，受杨·史云梅耶的启发，我们尝试将东方美学与拼贴艺术结合，从中国传统色彩到传统元素的运用，每一处细节都经过反复推敲。中期制作是最磨人的阶段——素材处理、软件兼容、渲染卡顿……技术难题接踵而至，甚至一度让进度停滞。但团队没有退缩，通过分段制作、格式转换等策略，我们一步步攻克了难关。后期剪辑时，平淡的节奏又成为新的考验，最终通过旁白、音效和音乐的精细化调整，让影片的批判性与艺术性得以平衡。

尽管成片仍存在场景融合度不足、移动端适配等遗憾，但这次创作让我们深刻体会到，一部作品的诞生不仅是技术的堆砌，更是思想、艺术与团队协作的结晶。从消费主义理论的研读到跨媒介技术的实践，从争执磨合到共同突破，《饵》不仅是一次动画创作的尝试，更是一次对社会议题的视觉化探索。它让我们学会在困境中寻找解法，在妥协中坚持初心，也为未来的创作积累了宝贵的经验。

4 剧照

(初审程思远，复审张光帅，终审，吴向阳)